💬 為什麼寫這篇文章？
前陣子很多人說 YouTube 長影片已經沒人要看，退流行，演算法不給創作者活了……等。Joeman 說的也沒錯，但我認為是「生活娛樂類」主題的影片流量被短影音分掉，拿 PAPAYA 電腦教室可以看到，「目的性」的深度影片還是很吃香。（我的臉書貼文有延伸討論）
所以今天來簡單回顧下，在我們 YouTube 頻道一萬訂閱（現在近 4 萬訂閱）的復盤，和你分享我從文章寫作到大量投入影片創作這段時間的發現和啟發，雖然我只是一個新新新手，但新手的視角可能是最寶貴、對你最有幫助的。
比起談「怎麼做出十萬觀看的爆紅影片」，這種受主題、時機和機運影響的不切實際問題，我認為更適合我來談談的是「影片創作和文章寫作的差別」。
老慣例，結論和提醒先行：
我們不用因為現在好像流行什麼就大舉投入。
文字永遠是根本，好的影片創作也是靠腳本。
我們不是天才，隨手拍、隨口講、隨便拼湊就能產出一支好影片，把底層基礎打好才是一切轉換的基礎，文字和腳本就是基礎。
影片創作比起文章寫作，主要是多了 3 個部分要考慮和經營：「畫面感」、「節奏感」和「互動性」。
畫面感：數位工具主要以螢幕錄影，怎麼辦？
如果以大領域劃分，我應該會被歸類在數位工具教學、科技產品開箱的領域，但在科技 3C 產品領域的競爭實在太激烈，基本都是一整個團隊在背後做事，有人寫腳本、有人拍攝、有人剪輯……等。我自認為我目前拍不出畫質跟畫面感極好的影片，而且純做產品評測開箱也不是我的喜好，畢竟我只對「對我有實質幫助」，能滿足真實需求的產品感興趣，如果為了拍影片而買一堆之後用不上的東西，或者只是念廠商給我的 script，我會睡不著的。
當然，如果你有適合的產品或服務，想找我們推廣，我還是很歡迎有趣、有料，一起 1+1 > 2 的共好合作。
至於數位工具這領域在社會大眾的認知裡還很新，畢竟實體產品像是手機、家電、配件，都是可以摸到的，這種屬於實體工具，是從我們還是猴子的時候就很熟悉的事物，但數位工具的歷史還不到五十年（以 GUI 圖形操作介面在 1990 年代來算），就像常常有長輩問我是在做什麼的，當我講出「數位工具講師」，他們的面部表情都是呆滯 😆。
然而，當你的影片創作方向如果也是數位工具應用，畫面的呈現大多會是以截圖、螢幕錄影的呈現。你現在想像一下，如果一整支影片都是螢幕錄影和截圖，這樣是不是太乾癟、像是在上影片課程？所以適時的動畫引導變得很重要，但這部分的成本極高。（好險我剛好以前是教簡報設計和邏輯，能用 Keynote 製作簡單動畫的能力。）
另外往現實考量，只靠純螢幕錄影的畫面，也很難吸引到願意投廣告的廠商，而「能否商業化」是一個工作、興趣能長久營運的重要因素。
所以，我認為自己如果要在競爭如此激烈的數碼科技圈殺出一條路，或者說增加印象、建立新認知，「畫面感」的營造是在原本純文章寫作之外最需要注意的事：
- 即使以螢幕配旁白為主，你還是要直面鏡頭為輔來增加印象和信任。
- 以個人的生活體驗出發去教學，而不是生硬的講這工具怎麼用。所以要拍攝大量的生活情境輔助畫面，來幫助觀眾看到畫面能帶入自己的生活，甚至引發想像和共鳴。
在這基礎上，我的這兩支影片：【全屋智能家居，工作生活一日記錄】、【如何在移動中保持高效工作？新年返鄉的一天】，就大概有符合這個設定，雖然拍這類影片超花時間，但其實都還沒有到我心目中的 90 分，持續努力。
節奏感：卡點是關鍵、音樂本身是輔助
除了畫面之外，最容易被人所感知的就是「音樂」，或者更深層一點來說是「節奏」。
從抖音等短視頻影片紅遍大街小巷，從小孩到老人都成癮的情況來看，人們對「卡點」類的節奏無法抗拒。
只要音樂節奏配合的好，平淡無奇的畫面瞬間有了檔次上的升級。
這個有點像是為什麼歌詞都要「押韻」，即便有些歌為了押韻歌詞變得毫無意義，但如果不仔細讀歌詞你不會發現「這什麼歌詞寫成這樣」，我們只會覺得真好聽，然後聽它個八百遍。
節奏感除了最基本的「對音樂卡點」之外（剪映可以直接幫你偵測背景音樂的節拍，讓你的影片片段能快速對齊），還有我們人口白的速度和畫面的流暢，雖然這聽起來有些玄學，甚至網路上有些關於「影片創作者」的教學還會說：
在適當的時間節點，以適當的畫面長度，給到觀眾他所希望看到的畫面。
當我們認真把這句話仔細讀三次，發現根本什麼都沒講，夠玄了吧。
雖然我認為那種純粹套公式，告訴你每幾秒要換個畫面和音樂也不太靠譜。
那麼節奏感的「限制邊界」到底在哪？
我到現在也還沒有悟出一個比較好的答案，但跟文章寫作相比，就是要防止「自嗨」的情況出現。
因為文字內容能給讀者更多的想像空間，影片內容基本上在畫面和聲音（情緒）被你所提供的素材給框住了，所以當我們發現自己在某一段太拖、太囉唆的時候，可以找一個朋友聊聊這件事，看看他們對哪段比較有感、產生好奇甚至提出進一步提問，留下這部分，其他就精簡吧。
互動性：怎麼讓自己成為一個有梗的人？
雖然 YouTube 影片不像 B站（Bilibili）有「彈幕」的機制，但當你的影片和觀看者有所互動，才能增加影片平台主動推播你影片的機會，也就是增加「影片完播率」、「留言率」、「分享按讚訂閱數」，而不是讓觀眾走過看過，然後路過什麼都不留下。
如果只看 YouTube 的互動，獲取難度大概可以這樣排：收藏 < 點讚 < 分享 < 留言 < 訂閱 < 小鈴鐺 < 打賞；當然不同類型的影片，這個排序也會有些微變動。
不過坦白說，我在這方面還很不夠經驗來總結一些作法，因為我總覺得我拍的影片都還不夠幽默好笑 😆，而且 YouTube 的互動機制上，也沒有 B 站彈幕這樣容易、有趣。我個人很喜歡彈幕的設計，是一種內容的補充，也能讓我看到更多面向的觀點、情緒，還有參與感，只可惜 YouTube 沒有。
目前在互動性這一塊，如果要放梗，我還是偏好寫進自己真正的興趣，或者是一些拍攝時出奇不意的靈感，因為這些梗正在側面說明你是一個怎麼樣的人。
玩得好，讓不認識你的人能對你更有形象；玩不好，把你的人設弄垮了。
至於「怎麼讓自己成為一個有梗的人」，這問題我現在還沒有一個明確答案，好難阿。
其他的啟發與心得
- 絕大部分觀眾多數時候，並不知道他自己想看的是什麼，都是被演算法推薦餵食，有一小段空餘就上來 YouTube 影片平台刷刷殺時間。
- 所以目前能在 YouTube 有好表現的內容不外乎：主動搜尋關鍵字的強目的性需求、弱目的性的看爽、陪伴式需求（短視頻正在吃掉這部分注意力）
- 純靠影片流量的平台廣告分潤是賺不到錢的，要想辦法讓你的內容會有廠商願意投廣告、合作產品。
- 怎麼尋找合適、有聲量的創作者合作互推是一個快速增加知名度的機會，但對於我這種抗拒陌生社交的人也是個難題。
- 在我之前的一篇付費內容《我最欣賞的 22 歲生活黑客——何同學》中，有提到好影片的三大特點（HKR），這也是我正在努力的方向：
- 能夠使人開心 （Happiness）
- 能夠傳播有用的資訊或知識（Knowledge）
- 能夠讓人產生情緒共鳴（Resonance）
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🥊 總結 / 行動思考題
- 影片與文字創作的主要差異在三個面向的營造：「畫面感」、「節奏感」和「互動性」。
- 不用因為現在好像流行什麼就大舉投入，文字永遠是根本，好的影片創作也是靠腳本。
- 「好的內容永遠稀缺」，持續提升自己 HKR（Happiness, Knowledge, Resonance）這 3 點的掌握能力。
- 商業化是一切興趣的長久經營目標，不要認為這是為了「賺錢」，目的是有價值的東西能健康的運作；最初級的商業化只看到自己，最高級的商業化是看到整個生態的互助。
💬 思考題：
你也能試著寫出一些你的個人觀察、學習和體悟，除了能透過記錄讓自己回顧感知自己的成長，或許也能幫助許多關注這領域的朋友。
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