💬 為什麼寫這篇文章？
前陣子很多人說 YouTube 長影片已經沒人要看，退流行，演算法不給創作者活了……等。Joeman 說的也沒錯，但我認為是「生活娛樂類」主題的影片流量被短影音分掉，拿 PAPAYA 電腦教室可以看到，「目的性」的深度影片還是很吃香。（我的臉書貼文有延伸討論）
所以今天來簡單回顧下，在我們 YouTube 頻道一萬訂閱（現在近 4 萬訂閱）的復盤，和你分享我從文章寫作到大量投入影片創作這段時間的發現和啟發，雖然我只是一個新新新手，但新手的視角可能是最寶貴、對你最有幫助的。
比起談「怎麼做出十萬觀看的爆紅影片」，這種受主題、時機和機運影響的不切實際問題，我認為更適合我來談談的是「影片創作和文章寫作的差別」。
老慣例，結論和提醒先行：
我們不用因為現在好像流行什麼就大舉投入。
文字永遠是根本，好的影片創作也是靠腳本。
我們不是天才，隨手拍、隨口講、隨便拼湊就能產出一支好影片，把底層基礎打好才是一切轉換的基礎，文字和腳本就是基礎。
影片創作比起文章寫作，主要是多了 3 個部分要考慮和經營：「畫面感」、「節奏感」和「互動性」。
畫面感：數位工具主要以螢幕錄影，怎麼辦？
如果以大領域劃分，我應該會被歸類在數位工具教學、科技產品開箱的領域，但在科技 3C 產品領域的競爭實在太激烈，基本都是一整個團隊在背後做事，有人寫腳本、有人拍攝、有人剪輯……等。我自認為我目前拍不出畫質跟畫面感極好的影片，而且純做產品評測開箱也不是我的喜好，畢竟我只對「對我有實質幫助」，能滿足真實需求的產品感興趣，如果為了拍影片而買一堆之後用不上的東西，或者只是念廠商給我的 script，我會睡不著的。
當然，如果你有適合的產品或服務，想找我們推廣，我還是很歡迎有趣、有料，一起 1+1 > 2 的共好合作。
至於數位工具這領域在社會大眾的認知裡還很新，畢竟實體產品像是手機、家電、配件，都是可以摸到的，這種屬於實體工具，是從我們還是猴子的時候就很熟悉的事物，但數位工具的歷史還不到五十年（以 GUI 圖形操作介面在 1990 年代來算），就像常常有長輩問我是在做什麼的，當我講出「數位工具講師」，他們的面部表情都是呆滯 😆。
然而，當你的影片創作方向如果也是數位工具應用，畫面的呈現大多會是以截圖、螢幕錄影的呈現。你現在想像一下，如果一整支影片都是螢幕錄影和截圖，這樣是不是太乾癟、像是在上影片課程？所以適時的動畫引導變得很重要，但這部分的成本極高。（好險我剛好以前是教簡報設計和邏輯，能用 Keynote 製作簡單動畫的能力。）
另外往現實考量，只靠純螢幕錄影的畫面，也很難吸引到願意投廣告的廠商，而「能否商業化」是一個工作、興趣能長久營運的重要因素。
所以，我認為自己如果要在競爭如此激烈的數碼科技圈殺出一條路，或者說增加印象、建立新認知，「畫面感」的營造是在原本純文章寫作之外最需要注意的事：
- 即使以螢幕配旁白為主，你還是要直面鏡頭為輔來增加印象和信任。
- 以個人的生活體驗出發去教學，而不是生硬的講這工具怎麼用。所以要拍攝大量的生活情境輔助畫面，來幫助觀眾看到畫面能帶入自己的生活，甚至引發想像和共鳴。
在這基礎上，我的這兩支影片：【全屋智能家居，工作生活一日記錄】、【如何在移動中保持高效工作？新年返鄉的一天】，就大概有符合這個設定，雖然拍這類影片超花時間，但其實都還沒有到我心目中的 90 分，持續努力。
節奏感：卡點是關鍵、音樂本身是輔助
除了畫面之外，最容易被人所感知的就是「音樂」，或者更深層一點來說是「節奏」。
從抖音等短視頻影片紅遍大街小巷，從小孩到老人都成癮的情況來看，人們對「卡點」類的節奏無法抗拒。
只要音樂節奏配合的好，平淡無奇的畫面瞬間有了檔次上的升級。
這個有點像是為什麼歌詞都要「押韻」，即便有些歌為了押韻歌詞變得毫無意義，但如果不仔細讀歌詞你不會發現「這什麼歌詞寫成這樣」，我們只會覺得真好聽，然後聽它個八百遍。
🥊 總結 / 行動思考題
- 影片與文字創作的主要差異在三個面向的營造：「畫面感」、「節奏感」和「互動性」。
- 不用因為現在好像流行什麼就大舉投入，文字永遠是根本，好的影片創作也是靠腳本。
- 「好的內容永遠稀缺」，持續提升自己 HKR（Happiness, Knowledge, Resonance）這 3 點的掌握能力。
- 商業化是一切興趣的長久經營目標，不要認為這是為了「賺錢」，目的是有價值的東西能健康的運作；最初級的商業化只看到自己，最高級的商業化是看到整個生態的互助。
💬 思考題：
你也能試著寫出一些你的個人觀察、學習和體悟，除了能透過記錄讓自己回顧感知自己的成長，或許也能幫助許多關注這領域的朋友。
